国际少儿文化节的参展确认函刚归档，组委会的现场协调员就带着场地平面图走进川晴工作室临时办公区。
图上用荧光笔标注出“叶痕IP展区”与“跨国文创共创区”的位置，紧邻主舞台，旁边标注着“开幕展演预留位”。
协调员指着平面图：“多语言读物的海外销量和交流营预热反响超出预期，组委会希望你们把交流营的中外孩子共创环节搬进文化节现场，再安排一场叶痕主题的开幕展演，用音乐和文创串联中外少儿文化，呼应‘童心无界’的节日主题。”
岳川指尖顺着展区轮廓划过，脑海里立刻浮现出前世“国际文化节少儿IP展演+现场共创”的成熟逻辑。
以展区静态展示夯实内容基础，用现场共创强化互动体验，搭配开幕展演提升传播热度，让IP在国际舞台实现“静态展示+动态互动+舞台呈现”的立体落地，既贴合文化节需求，又能深化跨国文化交融的内核。
“可以，”他当即点头，“开幕展演以‘童声跨山海’为主题，我担任总策划兼导演，整合多语言童谣、中外文创共创片段，设计无台词互动环节，适配不同语言受众；
夏晚晴担任展演音乐总监，现场弹唱多语言童谣，带领中外孩子完成合唱，加即兴旋律互动；
林野担任展演摄影与展区纪实拍摄，抓拍共创现场亲子与孩子互动瞬间，记录展演彩排细节，同步输出文化节纪实素材；
凌薇负责展区布置与展演视觉设计，展区按‘中国校园角’‘海外校园角’‘共创成果角’分区，展演背景用手工拼接的中外校园手绘长卷；
陆哲负责展演音效与展区声景调试，现场优化合唱收音，展区循环播放多语言读物有声版与中外校园自然声；
周曼对接文化节组委会与中外交流营家庭，协调展演彩排档期、展区搭建进度，同步推进文化节公益赠票，覆盖当地低收入家庭与留守儿童。”
这话看似是贴合文化节现场需求的临场构思，实则复刻前世国际少儿文化活动的爆款框架。
他清楚记得前世某跨国少儿文化项目如何通过“轻量化展演+沉浸式展区+公益联动”收获国际口碑，从展演环节设计到展区布局，每一步都藏着经过市场验证的经验，却始终伪装成贴合当下需求的自主创作，无半分刻意痕迹。
夏晚晴刚结束中外孩子的远程童谣预习，闻言立刻抱起吉他试弹：“展演会以《小手跨山海》为开场。”
她指尖拨弦，旋律轻快又带着柔和的暖意，“我用中文唱主歌，外国孩子用母语唱副歌，中国孩子加和声，间奏穿插树叶风铃演奏，用乐器声化解语言隔阂；
中间加‘旋律传话筒’环节，我弹一段简单旋律，中外孩子依次接力改编，最后合成一段新旋律，不用复杂技巧，重在即兴共鸣。”
她还特意准备了迷你树叶乐器，分给每个参演孩子，“之前教他们用树叶做哨子、风铃，现场刚好能用上，真实的手工乐器比专业道具更有代入感，哪怕音色不够精准，也是孩子们自己的创作”。
这既没偏离她歌手的核心职能，又让音乐成为展演与共创的核心纽带，不是单纯的舞台配乐，而是打破语言壁垒、串联文化情感的关键。
团队的工作围绕文化节开幕展演、展区布置与跨国文创共创三大板块推进，没有刻意的分工宣告，却凭着长期合作的默契稳步落地，每个环节都透着接地气的真实感，避开了国际活动常见的浮夸套路：
岳川坐在展演脚本桌前，打磨环节细节，没有设计复杂的舞台剧情，只聚焦“互动与共鸣”。
开场用中外孩子手持树叶乐器列队入场，无台词，仅用乐器声呼应；
中间穿插文创共创片段，让孩子们现场用树叶、画笔拼接中外校园元素，比如中国孩子画枫香树，外国孩子补画当地樱花树；
结尾以大合唱收尾，搭配展区提前收集的中外孩子手绘作品投影，画面简单却满是童真。
“展演要‘无语言壁垒’，”他对着脚本标注，“不用刻意设计台词串场，靠音乐、动作、创作互动传递情感，让不同国家的观众都能看懂；
星娱要是做这种国际展演，肯定会找顶流明星压轴，搞全息投影特效，剧情满是刻意的文化符号堆砌，根本不贴合少儿特质，全是商业化炫技。”
林野扛着相机，提前抵达文化节场地踩点，拍展区周边的环境，调试拍摄角度，确保能捕捉到展区与展演的核心画面；
同步对接中外交流营家庭，记录他们抵达当地后的日常互动。
中国孩子教外国孩子用树叶做拓印，外国孩子分享家乡的手工游戏，语言不通就用手势比划，偶尔闹出让人忍俊不禁的小误会，这些自然片段会剪辑成文化节预热短片，搭配夏晚晴的童谣，没有精修滤镜，孩子们脸上的笑容、手上的颜料痕迹，都是最鲜活的亮点。