龙台市的夏日，在沈屿心中那份渐生的决断下，似乎褪去了几分温煦，多了些许暗流涌动的炽烈。他并未如对魏德华所言那般立刻启程，而是选择继续暂留。
但这次的“留”，与之前的全然“隐逸”已有所不同。一种清晰的、带着明确目的性的行动计划，在他冷静的头脑中逐步成形。
他厌倦了被动地承受外界因他而起的纷扰，尤其是当这纷扰开始波及他在意之人时。他决定，要以自己的方式，主动介入这场因他而起的喧嚣，不是为了辩解或迎合，而是为了……破局。
破局的关键，在于那场争论的核心——他的画作本身，以及其背后被赋予的、已然扭曲的“价值”逻辑。
既然有人抨击他“利用文化差异故弄玄虚”，既然有人将他的画作炒作为奇货可居的“稀缺资源”，那他便索性将计就计，用一种更直接、更“刻意”的方式，来回应这一切。
他想到了陈启军的青瓷。那温润如玉、蕴含着千年火候与东方美学的釉料，与油画浓郁的色彩、可塑的肌理结合，会产生怎样的化学反应？
这并非为了证明什么高深的艺术理论，恰恰相反，这是一种近乎直白的“宣示”：你们不是说我喜欢掺入“东方元素”吗？好，那我就掺给你们看，而且掺得更直接、更彻底！
这不是投机取巧，而是光明正大的材料实验与艺术表达。他要将这种被某些评论家视为“噱头”的手法，变成一种常态化的、甚至可以“量产”的创作方式，以此来消解其被赋予的“神秘性”和“稀缺性”。
一日午后，他信步来到“泥火斋”。作坊里，陈启军正对着一窑新出的粉青釉茶具满意地点头，釉色均匀莹润，如玉似冰。
见到沈屿，他热情地招呼：“沈先生来得正好，这窑火候极佳，出了不少精品！快来尝尝新茶！”
沈屿摆手笑道：“陈老板，茶稍后再品。今日来，是想向你讨要点东西。”
“哦？沈先生需要什么？尽管说！”陈启军爽快道。
“我想要一些你调制好的青瓷釉料，最好是粉青、梅子青、天青几种颜色的干粉，不拘多少，一小罐即可。”沈屿说明来意。
陈启军愣了一下，显然没料到沈屿会要这个。釉料是瓷器的“衣服”，是匠人的不传之秘，向来珍贵。
但他对沈屿极为信任，略一沉吟，便点头道：“成！这有何难！沈先生是雅人，要釉料定然是用于书画雅事。我这就给您取！”
他转身从里间取出几个小巧的陶罐，里面是研磨得极细的各色釉料粉末，颜色纯正，质感细腻。
“这是我这几年调试觉得最满意的几种釉，粉青柔和，梅子青沉静，天青透亮，您拿去用！若不够，随时来取！”
沈屿接过陶罐，入手微沉，心中感激：“多谢陈老板信任！我确是想尝试将釉料融入油画，看看能否生出些新意。”
陈启军眼睛一亮，抚掌笑道：“妙啊！油画色彩浓烈，青釉温润内敛，这中西合璧，说不定真能碰撞出火花！沈先生果然奇思妙想！期待您的大作！”
带着这几罐凝聚着龙台水土与匠人智慧的釉料，沈屿回到了“青瓷苑”的画室。他关上门，将画架支在窗边明亮处。
摊开画布，挤好油画颜料，然后，小心翼翼地打开那些釉料罐。粉末在阳光下泛着细腻柔和的光泽，与浓稠的油画颜料并置，形成一种奇特的对比。
他没有急于动笔，而是先进行了一些小范围的试验。将少量釉料粉末与调色油、树脂或直接与油画颜料混合，观察其粘稠度、覆盖力、干燥速度和最终呈色效果。
他发现，釉料粉末的加入，会改变颜料的流动性，使其更具颗粒感和哑光质感，干燥后色彩会显得更加沉稳、内敛，并带有一种微妙的矿物光泽，与青瓷器物表面的质感确有几分神似。
试验结果令他满意。接下来，便是创作。他摒弃了复杂的构思，主题直接回归到龙台市的日常所见，但手法上，刻意强化了“材质感”的表现。
第一幅，《剑魄·青焰》。 画面主体是“魏氏剑庐”中那熊熊燃烧的窑火与一块正在被锻打的通红剑坯。
他用大刮刀堆砌出炽热的火焰与金属的质感，但在火焰的核心与剑坯的暗部，大胆地掺入了赭石混合梅子青釉料的混合物。
烧灼的火焰中，仿佛透出青瓷般的冷冽幽光；赤红的剑坯边缘，隐隐泛着金属与釉质交融的奇异色泽。暴力与冷静，炽热与温润，两种截然不同的质感在画布上激烈碰撞，充满了张力。
第二幅，《冬山·釉色》。 描绘的是窗外冬日远山的景象。他没有追求写实的雪景，而是用大面积的灰蓝、灰白色调，营造出山峦在阴天雾霭中的混沌氛围。
在山体的塑造中，他大量使用了混合天青、粉青釉料的颜料，用宽大的板刷涂抹、刮擦，形成类似山石肌理与云雾流动的效果。
整幅画远看苍茫一片，近观却能看到釉料颗粒形成的微妙层次和光泽，仿佛整座山峦是由巨大的、未经烧制的青瓷素坯堆砌而成，冰冷、坚硬，却又蕴含着一种内在的润泽。