鼓浪屿的初夏，是在一阵缠绵的梅雨和几声突如其来的惊雷中，悄然降临的。
空气中的湿意愈发浓重，凤凰花的花苞在雨水的滋润下迅速膨胀，已有点点猩红迫不及待地探出头来，预示着不久后那场席卷全岛的烈焰般的花事。
海风也变得温润而黏稠，带着植物疯狂生长的气息。
沈屿在“听涛小筑”的隐居生活，如同窗外这片被雨水洗刷得愈发青翠的岛屿，宁静、充实，却也走到了一个自然的节点。
他与罗伯之间那场关于“画”与“陶”的君子之约，已悄然完成。
给罗伯的四幅画，他断断续续，用了近半个月的时间才最终完成。
他没有选择宏大的题材，画的都是罗伯陶艺作坊里最寻常的景致，却倾注了极大的诚意和情感：
第一幅，《陶隅晨光》。画面聚焦于作坊那个堆满半成品泥坯的角落，晨曦透过木格窗棂，在粗糙的水泥地上投下斑驳的光影，几只未上釉的陶罐静默伫立，仿佛在等待窑火的洗礼。
笔法简练，色彩淋漓，营造出一种静谧、安详而又充满希望的劳作氛围。
第二幅，《手温》。特写罗伯那双布满老茧、沾满泥浆的手，正在精心修整一个陶壶的壶嘴。
手上的皱纹、指甲缝里的泥土、以及那专注而轻柔的力道，都被刻画得细致入微，充满了对手艺的敬畏与对劳动者的礼赞。
第三幅，《窑变》。画面主体是一个刚刚出窑、釉色呈现出奇妙窑变效果的瓷瓶，色彩流淌交融，如同混沌初开的宇宙。
沈屿在颜料中掺入了少许罗伯作坊里的陶土和釉料粉末，使画面带上了陶艺特有的质感，寓意着泥土与火焰碰撞后诞生的奇迹。
第四幅，《制陶图》。画的是罗伯弓身坐在拉坯机前的侧影，神情专注，手臂稳健，旋转的泥坯在他手中仿佛有了生命。背景是虚化的、堆满工具和陶器的作坊，烟火气十足。
这四幅画，两幅水彩，两幅油画，风格各异，但都抓住了陶艺生活的神髓，充满了手作的温度与时光的沉淀。
在最后题款时，沈屿握着笔，沉吟了片刻。他本不欲留名，但想到罗伯年事已高，生活清贫，而自己的画作在市场上确有一定的价值。
思忖再三，他还是在每幅画的右下角，用他特有的、风骨峭峻的行书，郑重地题上了“沈屿”二字，并加盖了一方小小的朱文印。这并非炫耀，而是留下一份凭证。
他想着，万一将来罗伯或其家人遇到难处，这几幅有他落款的画，或许能换得一些急用之资，也算是对这位忘年交的一份暗中托付。题罢，他轻轻吹干墨迹，心中一片坦然。
而罗伯为沈屿准备的礼物，也在一窑精心控火的烧制后，完美出炉。那是一套极具匠心的茶具和文房用品：
一套紫砂茶具，包括一壶、四杯、一茶海。泥料是罗伯珍藏的底槽清，色泽古朴温润。
壶型是罗伯自创的“听涛式”，壶身线条流畅如波浪，壶钮是一小块天然的海礁石形状，握感极佳。
杯壁薄而匀，透光性好。整套茶具不事雕琢，全凭造型和泥料本身的美感取胜，透着一股“大巧不工”的气韵。
一个瓷制笔洗，造型如一枚舒展的贝壳，内外施以淡淡的青白釉，釉面有细密的开片，晶莹剔透，置于案头，既是实用器，也是清供雅玩。
一个瓷质小碗，口径不大，深度适中，胎体轻薄，釉色是天青混合着些许铁锈斑，沉稳内敛，适合用来品茗或盛放小食。
一个瓷质调色盘，形状是不规则的荷叶状，边缘微微卷起，数个调色格大小错落，釉面光滑细腻，易于清洗，十分贴心。
每一件作品，都体现了罗伯深厚的功力和独特的美学追求，朴拙中见精致，实用中蕴雅趣。沈屿见到时，爱不释手，连声道谢。
在一个雨后天晴的傍晚，霞光满天。沈屿用布袋仔细装好四幅卷起的画作，罗伯则将茶具和文房用品用软纸层层包裹，放进一个结实的竹篮里。
两人在作坊里，没有过多的言语，只是相视一笑，完成了这场充满敬意的交换。
“罗伯，画得不好，您留着做个念想。”沈屿说。
“小沈，东西粗糙，你别嫌弃，好用就行。”罗伯答。
简单的对话，胜过千言万语。罗伯当场就将四幅画挂在了作坊斑驳的墙壁上，原本略显昏暗杂乱的屋子，顿时增添了几分文雅的光彩和生气。
沈屿则提着沉甸甸的竹篮回到“听涛小筑”，将罗伯的礼物一一取出，陈设在书案和茶台上。
那套紫砂茶具，他当晚便用来泡了一壶铁观音，茶汤注入杯中，香气氤氲中，仿佛也带上了泥土的厚重与窑火的温暖。这份情谊，沉静而绵长。
交换作品后，又过了约莫一个星期。沈屿感到，在鼓浪屿的这段隐居时光，已臻圆满。
最初的宁静已然获得，与罗伯的友谊是一份意外的厚礼，制陶的体验更丰富了生命的维度。