陆鸣的试剑风波虽然过去了，但演播大厅里的气压依旧低得吓人。 那把被李红星握过的道具剑，此刻正静静地躺在道具组的箱子里，仿佛还带着某种未散的杀气。
大鹏拿着手卡走上台，试图用他标志性的幽默来缓解现场的凝重：“好，感谢红星老师刚才那堂生动的课啊，告诉我们演戏也是个体力活。接下来这一组，可厉害了。”
大屏幕滚动，两张定妆照显现。 左边是一个年轻面孔，有些拘谨的新人演员。 右边则是一张观众非常熟悉的脸——张子华。
看到张子华的名字，现场观众发出了一阵骚动，连评委席上的几位导演都坐直了身子。
张子华，入行二十年的老戏骨。演过无数配角，无论是奸商、汉奸还是邻家大叔，都信手拈来。虽然没拿过影帝，但在圈内素有黄金绿叶之称，演技以稳着称。
李红星看着屏幕，眉头微微挑了一下。 他看过张子华早年的戏，那时候很有灵气。但这几年，这人频繁混迹于各大综艺和烂片剧组，演戏越来越模式化，也就是俗称的行活儿。
“我们要演的剧目是——《父亲的最后十分钟》。”
这是一部现实主义题材的苦情戏。讲述的是一个在外逃亡多年的杀人犯父亲，在自首前，偷偷去见正在读高中的儿子一面，两人在路边摊吃最后一顿馄饨的故事。
场景转换。 舞台上搭起了一个简陋的路边摊，昏黄的灯泡摇摇欲坠，一口冒着热气的汤锅咕嘟作响。 “Action！”
张子华穿着一身破旧的军大衣走了出来。 不得不说，老演员还是有底子的。
他一出场，缩着脖子，双手插在袖筒里，眼神贼溜溜地四处乱瞟，那种逃犯的惊弓之鸟状态，瞬间就立住了。 台下的观众松了一口气，心想：这下李红星挑不出刺了吧？
坐在他对面的新人演员显然被张子华的气场压住了，接词有些磕巴。 张子华却游刃有余。
他坐下来，招呼老板上馄饨，然后开始和儿子对话。
“多吃点，长身体。”张子华的声音沙哑，带着一种讨好的卑微。 说着，他端起面前那碗热气腾腾的馄饨，开始吃。
李红星的目光，死死地锁定在张子华吃馄饨的动作上。 张子华吃得很响。 吸溜声很大，嘴巴张得很大，腮帮子鼓鼓的，甚至为了表现狼吞虎咽，他还故意让汤汁溅到了胡子上。
吃几口，他就抬起头，眼眶微红，用脏兮兮的袖子抹一下眼角，然后继续塞。
这在普通观众眼里，简直是教科书级别的底层人物吃相。 甚至连陈恺歌都微微点头，似乎在认可他对节奏的把控。
然而，李红星的脸色却越来越冷。 他看到的是另一层东西。 张子华在演吃，而不是在真吃。 每一次吞咽，张子华的喉结滚动都很夸张，但如果你仔细看，他根本没有把馄饨咽下去，而是含在腮帮子的一侧。
在镜头拍不到的间隙，或者借着擦嘴的动作，他会极其隐蔽地把嘴里的食物吐在手心，或者直接留在碗底的汤里假装没吃完。
最让李红星无法接受的是，张子华的眼泪。 那是精准计算后的产物。
什么时候落泪，什么时候哽咽，完全卡在台词的节点上。就像是一个设定好的程序，精确，但也冰冷。他看着儿子的眼神里，没有那种即将生离死别的绝望和眷恋，只有一种看我演得多好的自我陶醉。
“卡！” 表演结束。 灯光亮起。 张子华立刻从那种卑微的状态中抽离出来，变回了那个自信满满的前辈。
他甚至当着全场观众的面，随口将嘴里残留的一点馄饨渣吐到了旁边的垃圾桶里，然后接过助理递来的水漱口。
这个细微的动作，像一根刺，扎进了李红星的眼睛里。
点评环节。 因为张子华资历老，导演们都很给面子。 尔冬升率先发言：“子华还是稳啊。那个吃馄饨的节奏，特别是那种饿死鬼投胎但又舍不得吃的矛盾感，处理得很好。S级。” 郭景明更是激动：“这就是演技的质感！那滴眼泪掉进汤里的瞬间，我被打动了。”
张子华站在台上，脸上挂着谦逊的笑，连连鞠躬：“谢谢导演，其实这段戏我昨晚琢磨了很久，我觉得这个父亲当时的心情应该是……” 他开始侃侃而谈自己的创作理念，满嘴都是专业术语。
直到—— “张老师。” 一个冷淡的声音，突兀地打断了他的高谈阔论。
全场安静下来，看向李红星。 李红星没有看张子华，而是指着舞台上那碗还没收走的馄饨。
“那碗馄饨，很难吃吗？”
张子华愣了一下，显然没料到李红星会问这个。他尴尬地笑了笑：“啊？哦，那个是道具组准备的，确实有点凉了，而且馅儿好像没熟，味道有点怪。” 他在暗示自己敬业，哪怕东西难吃也演得这么好。
“所以你就假吃？”李红星抬起眼皮，目光如炬。
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