龙台市的岁月，在山峦的静默与溪流的欢歌中，悠然滑入深秋。天空变得高远湛蓝，云絮如丝，阳光失去了夏日的灼烈，变得温煦通透，洒在青石板路上，泛起一层暖融融的光晕。
山间的枫树、乌桕渐渐染上绯红与金黄，点缀在依旧苍翠的松柏之间，宛如一幅浓墨重彩的油画。“青瓷苑”庭院里的那棵老槐树，叶子也悄然变黄，风过时，簌簌飘落，在地上铺了薄薄一层。
沈屿的隐居生活，在这种天高云淡的季节里，愈发显得宁静、深邃而充实。他像一株深深扎根于这片土地的植物，外部世界的季节更迭、时事变迁，于他而言，都化作了窗前流转的光影和耳边依稀的风声，不再能轻易扰动他内心的湖泊。
他与外界的联系，精简到了极致，仅限于偶尔与方婉秋、肖诗雅、陈妈妈等寥寥数人通个电话或发条简短的信息，报个平安，聊聊近况，语气平淡温馨，如同家人般自然。
方婉秋会说起湄羽村旅游的稳步发展，肖诗雅会分享新专辑录制的趣事，陈妈妈则絮叨着孤儿院孩子们的成长点滴。他静静地听着，偶尔给出几句温和的建议或鼓励，心中满是慰藉，却并无太多挂念。他知道，她们都有各自的生活轨迹，并且过得很好，这就足够了。
第二届江南城市足球超级联赛（江超） 就在这样的背景下，悄然拉开了帷幕。新闻里有了相关报道，网络上也出现了一些预热宣传。
沈屿通过手机推送瞥见过一两次开幕式的消息，据说场面比首届更为宏大，竞争也更加激烈。但他只是淡淡地扫了一眼，便划过了屏幕，心中波澜不惊。
他没有收到任何形式的邀请，也未曾动过亲临现场的念头。对他而言，江超如同一个已经长大成人、独立远行的孩子，他为其奠定了基石，描绘了蓝图，见证过它蹒跚学步的可爱模样，便已心满意足。
如今，它有了自己的生命力和发展方向，自有专业的团队去运营，广大的球迷去热爱。他这位“名誉上的父亲”，最好的爱护便是“功成身退，不添麻烦”。
他将那份曾经的牵挂与心血，悄然封存于记忆一隅，如同收藏一枚珍贵的邮票，偶尔回想，会心一笑，却不再轻易示人，更不会试图去影响它未来的航向。这种彻底的放手，是一种智慧，更是一种洒脱。
他的精神世界，更多地沉浸在了方寸之间的艺术探索之中。 画室（也就是他房间临窗的一角）成了他每日流连最久的地方。绘画工具占据了半壁江山，但他的创作重心和兴趣点，发生了微妙而持续的演变。
油画，成为了他当前最主要的表达媒介。他迷恋那种浓郁的色彩、可塑的肌理以及所能承载的厚重情感。他不再满足于简单的风景写生，开始尝试更具主观性和表现力的创作。
画布上，出现了更多内心的映像：有时是记忆中金沙滩的落日熔金，用刮刀堆砌出汹涌的笔触，色彩炽烈如燃烧的海洋；有时是观摩魏豪锻剑后，脑海中残留的炽热印象，用红与黑交织出力量与汗水碰撞的抽象构图；有时甚至是某种莫名的情绪涌动，用大面积的色块和扭曲的线条来直接宣泄。
他画得很慢，常常对着一幅画反复修改、覆盖，甚至搁置数日，等待灵感的再次降临。过程时而顺畅，时而滞涩，但他乐在其中，享受这种与颜料、画布进行无声角力与对话的过程。
国画，则是他新开辟的一片修行之地。他购置了宣纸、毛笔、墨锭和国画颜料。这对他而言，是一个全新的、需要从头学起的领域。他深知其中博大精深，不敢有丝毫怠慢。
他从最基础的执笔、运笔、蘸墨、用水开始练习，临摹《芥子园画谱》中的山石树木、花鸟虫鱼。工笔画要求极致的耐心和精细，一根羽毛、一片叶脉，都需要反复渲染，层层叠加，这对他的心性是极大的磨练。
他常常一坐就是半天，只为画好一只蜻蜓的翅膀，在极致的专注中，体会到一种物我两忘的宁静。而写意的泼墨山水，则更重气韵与神似，要求胸有丘壑，下笔果断。
他尝试在宣纸上挥洒，感受水墨在纸上晕染、渗透产生的偶然性与无穷韵味，虽然笔墨尚显稚嫩，构图也常失于散乱，但那种直抒胸臆的畅快感，也让他着迷。他清楚地知道，自己在国画上，连门槛都还未摸到，只是刚刚“入门”，甚至“未入门”，但他毫不在意。
他学习国画，并非为了成为画家，而是为了体验另一种观察世界、表达内心的方式，是为了在笔墨纸砚的方寸之间，感受华夏传统美学的意境与哲学。每一次失败的尝试，每一次细微的进步，都让他感到新鲜和充实。
书法的练习，也与国画同步进行。他找来华夏古代名家的楷书字帖，每日临摹数十字。横平竖直，撇捺舒展，看似简单，却蕴含着力道、结构和气息的无穷奥秘。手腕悬酸，墨迹染指，他却甘之如饴。